140 лет назад...

15 марта 1874 года учреждается "Товарищество Прохоровской Трехгорной мануфактуры"

15 марта -

Всемирный день защиты прав потребителей!

70 лет назад...

... основан  Государственный музыкально-педагогический институт имени Гнесиных.

70 лет со дня рождения Кио И.Э.

Игорь Эмильевич Кио (1944-2006) - Народный артист России, заслуженный деятель искусств Грузинской ССР, лауреат Международной премии "Оскар". Родился 13 марта 1944 года в Москве. Отец – Кио Эмиль Теодорович. Мать – Кио Евгения Васильевна, работала артисткой балета, в аттракционе мужа была его основной ассистенткой и помощницей. Игорь Кио был женат третьим браком. С первой своей супругой, Галиной Брежневой, состоял в официальном браке всего 9 дней, после чего их развели по указанию власть имущих. Со второй супругой прожил 11 лет. От этого брака у И. Кио есть дочь – Виктория Игоревна (1967). Начинала она с дрессировки собак, потом вышла замуж за балетмейстера и стала солисткой балета. Выступала в шоу отца. Супруга Игоря Кио – Виктория Ивановна Кио (1952). С ней они прожили более 30 лет. Она также принимала участие в шоу и являлась его ассистенткой. Именно ее Игорь Кио «сжигал» в одном из своих знаменитых фокусов. Внук от дочери супруги – Игорь Кио-младший.

У каждого искусства есть свои легенды.

В цирках России почти 70 лет такой легендой остается известная цирковая династия Кио. Грандиозные иллюзионные трюки, феерическое зрелище, актерское обаяние, гарантированные аншлаги – все это, вместе взятое, и есть феномен Кио. А восходит он к отцу Игоря Кио – Эмилю Теодоровичу Кио. Цирк был его жизнью и остался ею до конца. Эмиль Теодорович скончался в 1965 году сразу после одного из своих представлений в киевском цирке. Но со смертью великого мага не ушли в прошлое его артистический образ, его стиль работы в иллюзионном искусстве. Они нашли достойное продолжение в творчестве сына, который с блеском продолжил дело отца и удостоился многих высоких наград.

Игорь Кио был сориентирован в профессии, что называется, с пеленок. Впервые на арене он появился вместе с лилипутами в программах отца.

А настоящий самостоятельный дебют Игоря Кио состоялся уже в 15 лет, когда ему пришлось подменить заболевшего отца. Так он выступал два месяца, пока отец болел, а потом работал с ним в качестве его дублера и помощника вплоть до его смерти.

В первые годы после смерти отца Игорь Кио, безусловно, старался походить на отца, работал даже в его фраке, но, ощущая огромную ответственность, не имел права на ошибку, не мог допустить, чтобы аттракцион деградировал и честь марки, честь семьи была утрачена.

Следуя творческим заветам отца, Игорь Кио стремился придать своим выступлениям характер целостного спектакля. Красочность вносят танцовщицы. В быстром темпе зритель не замечает, как попавшая в клетку женщина превращается в грозного льва под куполом цирка, как распиливается девушка, а видит лишь отдельно болтающуюся голову и ноги, утки появляются из пустой емкости, женщина проходит сквозь стекло, манекенщицы в доли секунды меняют одежду, а вместо женщины падают хлопья пепла. И. Кио первым создал в цирке профессиональный балет, состоящий из 18 человек.

В Советском Союзе спрос на Кио был настолько велик, что в течение 30 лет своей работы ему приходилось давать по 500–600 представлений в год. И это немудрено, ведь существовавшее в СССР Всесоюзное объединение государственных цирков – Союзгосцирк включало в себя свыше 70 стационарных цирков, несколько тысяч артистов, а цирк посещали более 50 миллионов человек ежегодно. На представлениях И.Э. Кио никогда не было пустых мест. Он всегда выполнял план.

Многие иллюзионные номера, созданные отцом, ставшие непревзойденными шедеврами мирового искусства, вошли и в репертуар И.Э. Кио. Это знаменитые «Сжигание женщины», «Превращение женщины во льва», «Распиливание женщины». В то же время Игорь Кио старался не брать готовые фокусы и трюки, а предпочитал все делать сам. Им выпущен целый ряд принципиально новых номеров, среди которых: «Моды», «Аквариум», «Рояль в воздухе», «Ящик гудения», «Появление медвежонка» и другие.

В 1977 году в Ленинграде состоялась премьера программы «Избранное-77», в которую входили номера из классического репертуара прошлых лет и новые программы И. Кио. А уже через несколько лет появился иллюзионный аттракцион «Раз-два-три», который был создан Игорем Кио совместно с О. Левицким.

Работа Игоря Кио никогда не ограничивалась только цирком. Он выступал во Дворцах спорта и театрах во многих городах страны. В его коллективе на протяжении многих лет работали композитор А. Кальварский, художники А. Авербах и П. Гиссен, балетмейстер В. Магильда, а заказы И. Кио регулярно выполнял завод имени Туполева.

В 1985 году И. Кио поставил программу в Театре эстрады (авторы О. Левицкий и Б. Пургалин) под названием «Без иллюзий», в которой принимали участие эстрадные артисты.

В 1989 году Игорь Кио ушел из Союзгосцирка и создал фирму «Шоу-иллюзион Игоря Кио», которая занимается организацией не только собственных гастролей, но и выступлений других коллективов.

В начале 1990-х годов в Кремлевском дворце съездов была представлена программа «В 6 часов вечера после зимы», в которой участвовало много артистов эстрады. А в 1995 году на сцене Театра эстрады шла программа «Волшебник ХХ века», поставленная Игорем Кио совместно с А. Аркановым. Днем проходили представления для детей, а вечером – шоу с участием Я. Арлазорова, групп «Экс-ББ» и «Лицедеи».

И.Э. Кио много и плодотворно работал на телевидении. Миллионам зрителей до сих пор памятны его новые блистательная программа «Новогодний аттракцион» и телевизионное шоу 1980-х, в которых принимали участие звезды эстрады, театра и кино. Он был ведущим «Утренней почты», трех цирковых обозрений «Рандеву на Цветном бульваре», вел шестисерийный цикл «Все клоуны», посвященный выдающимся отечественным и зарубежным клоунам, в том числе Карандашу («Комик Московского цирка»), О. Попову («Солнечный клоун»), Л. Енгибарову («Клоун с осенью в сердце»), а также телепрограммы, посвященные Никулину, Маковскому, Ротману, Берману, Вяткину и другим.

Игоря Кио справедливо называют «загадкой ХХ века», «королем волшебников». Он побывал с гастролями в Японии (1965), США (1967–1968, совместно с Ю. Никулиным), Бельгии, Франции (1969–1970), а также в Турции, Югославии, Германии и многих других странах.

Народный артист России, заслуженный деятель искусств Грузинской ССР, он единственный иллюзионист, удостоенный Международной премии «Оскар» (Бельгия), которая ежегодно вручается с формулировкой «Лучшему артисту». Игорь Кио был членом ассоциации «Братство волшебников» (США). Японская фирма «Эн и Би» сняла красочный фильм под названием «Кио – волшебник XX века», посвященный отцу Кио.

Династию Кио может продолжить внук Игорь, который уже выступал на арене цирка в программе, посвященной 100-летнему юбилею деда.

Больше всего в жизни Игорь Кио любил свое дело. Ему он подчинял все – и работу, и отдых. Хотя он был очень коммуникабельным человеком, у него был свой избранный круг друзей и товарищей, с которыми он проводил время.

Игорь Кио с детства любил футбол. Еще мальчишкой занимался в футбольной школе под руководством К.И. Бескова, чем очень гордился, так же как и дружбой с мэтром футбола. Константин Иванович даже не раз говорил его отцу, что из него может получиться хороший футболист, поскольку забивал Игорь больше других.

Игорь Эмильевич Кио скончался 30 августа 2006 года.

235 лет со дня рождения Демут-Малиновского В.И.

Демут-Малиновский Василий Иванович— известный скульптор, родился 2 марта 1779 года, умер 16 июля 1846 г. Отец его был резных дел мастером в Петербурге и отдал сына в воспитанники академии художеств, когда ему было шесть лет от роду. В период своего обучения в академии Демут-Малиновский получил малую (в 1798 г.) и большую (в 1800 г.) серебряные медали за лепление с натуры и в 1800 году малую золотую медаль за барельеф: "Ангел выводит св. апостола Петра из темницы". По окончании курса в академии (в 1800 г.) он был награжден званием художника ХІV класса и большою золотою медалью за вылепленные им два барельефа к памятнику Петра Великого в Петербурге, перед Михайловским дворцом (совместно с двумя другими выпускными воспитанниками академии — Теребеневым и Моисеевым) и оставлен при академии пенсионером. 
В 1802 году, приняв участие в конкурсе, устроенном тогдашним президентом академии графом A. С. Строгановым, Демут-Малиновский снова получил большую золотую медаль за сочиненный и вылепленный им эскиз памятника профессору скульптуры Козловскому. 
В 1803 г. академия отправила его для усовершенствования в ваянии в Италию, заранее заручившись согласием знаменитого Кановы руководить своими советами молодого русского скульптора. ІІолучив в Риме "свободный вход" к Канове и работая под его наблюдением, Демут-Малиновский вылепил барельеф "Геркулес и Омфала", голову, изображающую "Антиноя" в виде Египетского идола, копию с античной головы в Кампидолии, фигуру, представляющую "Нарцисса", смотрящего в воду и др.; все названные работы он прислал академии. 
В 1807 году, нуждаясь в скульптурных украшениях для Казанского собора и здания Биржи, академия вызвала Демут-Малиновского из Италии обратно в Петербург. 
В том же году он был принят в академики по программе статуи св. пророка Илии, в следующем—1808 — назначен адъюнкт-профессором академии по скульптурному классу и в 1813 — профессором; в 1833 году он был признан заслуженным профессором, а в 1836 году назначен ректором академии. 
В истории русского искусства Демут-Малиновскому принадлежит видное место: как талантливый художник, он создал немало произведений, останавливающих на себе внимание своею естественностью и жизненностью, несмотря на господствовавшее в то время ложноклассическое направление во всех областях искусства; как педагог, он воспитал несколько поколений русских скульпторов, своими работами подвинувших вперед развитие скульптуры в России. 
Главными из его работ, выполненных по возвращении из Италии, являются следующие: статуи апостола Андрея Первозванного и пророка Илии для Казанского собора, группа на памятник фельдмаршалу князю Барклаю де Толли (в Юрьевском уезде, в имении его наследников), группа на памятник Сусанину в Костроме (в лице царя Михаила Феодоровича изображен великий князь Александр Николаевич, впоследствии император Александр II), статуя "Русский Сцевола", являющаяся лучшим произведением художника и находящаяся в музее Императорской академии художеств, барельефы с изображением четырех побед и олицетворений рек Невы и Волги (для пьедестала Александровской колонны) и др. группы на фасаде петербургской Биржи, скульптурные украшения здания адмиралтейства (исполненные вместе с профессором С. Пименовым и художником А. Анисимовым), барельефы и две фигуры евангелистов для домовой церкви академии художеств, бюсты фельдмаршалов: Суворова, Румянцева, князя Кутузова-Смоленского и трагического поэта Озерова. 
Архив Императорской академии художеств. — Петров: Сборник материалов для истории С.-Петербургской Императорской академии художеств за сто лет ее существования. — Д. А. Ровинский: Подробный словарь русских гравированных портретов — S. K. Nagler: Neues allgemeines Kunstler — Lexicon. — Энциклопед. словарь Брокгауза и Ефрона. 
Вл. Греков. {Половцов} Демут-Малиновский, Василий Иванович — скульптор, сын резного дела мастера; род. в СПб. 2 марта 1779 г. и шести лет от роду поступил в воспитанники Императорской академии художеств. 
Обучаясь в ней, получил две серебряные медали за успехи в леплении с натуры (малую в 1798 г. и большую в 1799 г.) и второстепенную золотую медаль (в 1880 г. за барельеф "Ангел выводит ап. Петра из темницы"), а по окончании в ней курса, в 1800 г., был награжден званием художника XIV класса и большой золотой медалью, присужденной ему за исполненные вместе с двумя другими выпускными учениками академии два барельефа к памятнику Петра Великого, воздвигнутому в СПб. перед Михайловским замком. 
После того в течение двух лет оставался при акад. в качестве ее пенсионера и в это время, участвуя в конкурсе, объявленном тогдашним президентом акад. гр. А. С. Строгановым, сочинил и вылепил эскиз памятника профессору скульптуры Козловскому, доставивший ему вторично больш. зол. медаль. 
В 1803 г. отправился для дальнейшего совершенствования своего в ваянии в Италию; работая в Риме под наблюдением Кановы, вылепил барельеф "Геркулес и Омфала", статую "Нарцисса, смотрящегося в воду" и несколько голов и бюстов. 
В 1807 был вызван обратно в Петербург для исполнения скульптурных украшений здания биржи и Казанского собора и затем вскоре признан академиком. 
В 1808 г. был сделан адъюнкт-профессором, в 1813 г. повышен из этого звания в профессоры, в 1833 г. признан заслуженным профессором и, наконец, в 1836 г. — ректором академии по отделу скульптуры. 
Умер в 1846 г. В истории русского искусства Д.-М. должно быть отведено видное место как художнику весьма талантливому, превосходно изучившему натуру и не позволявшему себе сильно отступать от нее в пользу господствовавшего в его пору псевдоклассицизма, в духе которого ему самому приходилось исполнять большинство своих произведений. 
Кроме того, он заслужил право на память в потомстве как наставник не одного поколения следовавших за ним русских ваятелей. 
Главные из работ, исполненных им по возвращении из Италии, — колоссальные статуи пророка Илии и апостола Андрея Первозванного (для Казанского собора, в СПб.), памятник фельдмаршалу князю Барклаю-де-Толли в Юрьевском уезде, статуя "Русский Сцевола" (лучшее из всех произведений художника, наход. в муз. Акад. худ.), аллегорические группы, украшающие фасад спб. биржи, скульптурные украшения здания Адмиралтейства (испол. вместе с проф. С. Пименовым и худож. А. Анисимовым), барельефы с изображением четырех Побед и олицетворений рек Невы и Волги (для пьедестала Александровской колонны), несколько барельефов и две фигуры евангелистов в домовой церкви академии художеств, бюсты фельдмаршала Суворова, кн. Кутузова-Смоленского и трагического поэта Озерова. 

Демут-Малиновский В.И. Нарцисс.

"Он был весёлым парнем..."

06 марта 2014 года в нашей библиотеке прошел вечер-портрет, посвященный 80-летию со дня рождения Юрия Гагарина. На мероприятии присутствовали учащиеся 5 класса школы №332. Вечер проводился в рамках реализации проекта "Люблю своё Отечество!"

450 лет...

...со дня издания первой точно датированной русской печатной книги "Апостол" (1564),

изданной Иваном Федоровым и Петром Мстиславцем

Поздравляем с профессиональным праздником работников геодезии и картографии!!!

80 лет со дня рождения Гагарина Ю. А.

Гагарин Юрий Алексеевич – летчик-космонавт. Это человек, который первый в мире полетел в космос.
Детство и юношество
Родился Юрий Гагарин в 1934 году 9 марта в деревне Клушино в Гжатском районе (сегодня этот район называется Гагаринским). Родители Юрия были простыми крестьянами: отец – Алексей Иванович – плотник, а мать – Анна Тимофеевна – работница на молочнотоварной ферме. Семья была большой – у Юрия была сестра Зоя и братья Борис и Валентин.
В 1941 году Юрий пошел в первый класс, однако уже через месяц ему пришлось забыть о школе – деревню, где он жил, оккупировали немецкие солдаты. Полтора года спустя Клушино было освобождено.

Когда Юрию исполнилось одиннадцать лет, его семья переехала из деревни в город. В Гжатске Юрий окончил 6 классов средней школы. Затем поступил в ремесленное училище. Там он освоил профессию формовщика-литейщика. В 1951 году поступил в индустриальный техникум в городе Саратове, а в 1954 году попал в местный аэроклуб. Спустя год, с отличием окончив техникум, Юрий Алексеевич совершил своей первый полет на учебном самолете Як-18. В то же время будущего космонавта призвали в армию. По распределению Юрий попал в Первое военно-авиационное училище имени Ворошилова. Через два года учеба в училище успешно завершилась, после чего Гагарин в течение пары лет проходил службу в 169-ом истребительном полку Краснознаменного Северного флота.
Личная жизнь
В 1957 году в Оренбурге Юрий Гагарин и его возлюбленная Валентина Горячева, работавшая в Медицинском управлении Центра управления полетами, связали себя священными узами брака. Валентина подарила Юрию двух замечательных дочерей – Елену и Галину.
Сейчас в оренбургском доме Валентины (улица Чичерина, дом 35-А) находится Музей-квартира Юрия и Валентины Гагариных.
Полет в космос
В декабре 1959 года Юрий Алексеевич изъявил желание стать кандидатом в космонавты. Он уведомил об этом вышестоящие инстанции и по прошествии недели его вызвали в столицу на медосмотр. Через некоторое время Гагарин прошел еще одно обследование, после чего комиссия признала его годным для полетов в космос. Уже в марте 1960 года Юрий стал членом группы кандидатов и приступил к изнурительным тренировкам.
Изначально группа состояла из двадцати человек, со временем осталось шестеро. А за несколько месяцев до назначенного срока полета все были уверены, что полетит именно Юрий Гагарин. И дело была даже не в его потрясающей физической подготовке или знании техники. Верхушки государства осознавали, что первым, кто покорит космос, должен стать человек обаятельный, добрый, располагающий к себе. Ведь именно он станет лицом страны, именно на него будут равняться, им будут гордиться. Когда же фотографии кандидатов в космонавты показали Первому секретарю ЦК КПСС Никите Хрущеву, тот, ни минуты не сомневаясь, указал на Юрия Алексеевича.
12 апреля 1961 года в семь минут десятого по Москве с космодрома Байконур взял старт космический корабль «Восток». На его борту был всего лишь один пилот – Юрий Алексеевич Гагарин. Полет продолжался ровно 108 минут. За этот поистине смелый и столь значимый для нашей родины поступок Гагарин был награжден орденом Ленина, а также удостоился званий «Летчик-космонавт СССР» и Герой советского союза.
Через два дня после полета на Красной площади столичные жители прославляли покорителя космоса. Тысячи и тысячи людей собрались в центре Москвы, чтобы своими глазами увидеть героя. Героя, который стал самым первым и, пожалуй, самым важным гостем космического пространства.
Гибель
17 февраля 1968 года Гагарин, защитив диплом в Академии имени Жуковского, начал готовиться к новым полетам. На конец марта был запланирован тренировочный полет на реактивном учебном самолете совместно с военным летчиком-инструктором Владимиром Серегиным.
27 марта в 10 часов 18 минут по Москве тренировочный МиГ-15УТИ взлетел с аэродрома Чкаловский (Щелково, Подмосковье). По плану полет должен был продолжаться около двадцати минут, но уже через двенадцать минут Юрий Гагарин сообщил о выполнении учебного задания. Гагарину и Серегину даже не успели дать разрешения вернуться на землю – связь оборвалась. Спустя некоторое время, когда по подсчетам у самолета должно было израсходоваться все топливо, начался активный розыск пропавших. Через три часа изнурительных поисков в 65-ти километрах от аэродрома были найдены обломки МиГ-15УТИ.
Советский Союз погрузился в траур. Это было уникальным явлением, ведь впервые за всю историю СССР день траура был объявлен по случаю гибели человека, не имеющего отношения к правлению государством.

200 лет со дня рождения Шевченко Т.Г.

Детство и юность
Родился 25 февраля (9 марта) 1814 в селе Моринцы Звенигородского уезда Киевской губернии в семье Григория Ивановича Шевченко (1782—1825), крепостного крестьянина помещика П. В. Энгельгардта.
Через два года родители Тараса переселились в село Кирилловка, где он провёл всё детство. Мать его умерла в 1823 году; в том же году отец женился вторично на вдове, имевшей троих детей. Она относилась к Тарасу сурово. До 9-летнего возраста Шевченко находился на попечении природы да отчасти старшей сестры своей, Екатерины, девушки доброй и нежной. Вскоре она вышла замуж. В 1825 году, когда Шевченко шёл 12-й год, умер его отец. С этого времени начинается тяжёлая кочевая жизнь беспризорного ребёнка, сначала у учителя-дьячка, затем у соседних «маляров» (то есть художников). Одно время Шевченко был пастухом овец, затем служил у местного священника погонычем. В школе учителя-дьячка Шевченко выучился грамоте, а у маляров познакомился с элементарными приёмами рисования. На шестнадцатом году жизни, в 1829 году, он попал в число прислуги помещика Энгельгардта, сначала в роли поварёнка, затем казачка. Страсть к живописи не покидала его.
Заметив способности Тараса, в период пребывания в Вильне, Энгельгардт отдал Шевченко в обучение преподавателю Виленского университета портретисту Яну Рустему. В Вильне Шевченко пробыл около полутора лет, а с переездом в начале 1831 года в Санкт-Петербург, Энгельгардт, намереваясь сделать из своего крепостного домашнего живописца послал его в 1832 году в обучение к «разных живописных дел цеховому мастеру» В. Ширяеву.
В 1836 году, срисовывая статуи в Летнем саду, Шевченко познакомился со своим земляком, художником И. М. Сошенко, который, посоветовавшись с украинским писателем Е. Гребенкой, представил Тараса конференц-секретарю Академии художеств В. И. Григоровичу, художникам А. Венецианову и К. Брюллову, поэту В. Жуковскому. Симпатия к юноше и признание одарённости малороссийского крепостного со стороны выдающихся деятелей русской культуры сыграли решающую роль в деле выкупа его из неволи. Далеко не сразу удалось уговорить Энгельгардта: апелляция к гуманизму успеха не имела. Личное ходатайство прославленного академика живописи Карла Брюллова только утвердило помещика в его желании не продешевить. Брюллов сообщил друзьям, «что это самая крупная свинья в торжковских туфлях» и просил Сошенко побывать у этой «амфибии» и сговориться о цене выкупа. Сошенко перепоручил это непростое дело профессору Венецианову, как человеку, принятому при императорском дворе, но даже авторитет придворного художника делу не помог.
Забота о нём лучших представителей русского искусства и литературы трогала и обнадёживала Шевченко, но затянувшиеся переговоры с его хозяином, повергали Тараса в уныние. Узнав об очередном отказе, Шевченко явился к Сошенко в отчаянном настроении. Кляня судьбу, он угрожал отомстить помещику и в таком состоянии ушёл. Сошенко встревожился и желая избежать большой беды, предложил друзьям действовать без промедления. Было решено предложить Энгельгардту небывалую для выкупа крепостного сумму.
Шевченко писал в своей автобиографии:
"Сговорившись предварительно с моим помещиком, Жуковский просил Брюллова написать с него портрет, с целью разыграть его в частной лотерее. Великий Брюллов тотчас согласился, и портрет у него был готов. Жуковский, с помощью графа Виельгорского, устроил лотерею в 2500 рублей, и этой ценой была куплена моя свобода 22 апреля 1838 года".
В знак особого уважения и глубокой признательности к Жуковскому, Шевченко посвятил ему одно из наиболее крупных своих произведений: «Катерина». В том же году Тарас Шевченко поступил в Академию художеств, где стал учеником и товарищем К. П. Брюллова.
1840-е годы
годы 1840—1847 — лучшие в жизни Шевченко. В этот период расцвело его поэтическое дарование. В 1840 году вышел под названием «Кобзарь» небольшой сборник его стихотворений; в 1842 году вышли «Гайдамаки» — самое крупное его поэтическое произведение. В 1843 году Шевченко получил степень свободного художника; в том же году, путешествуя по Украине, познакомился с княжной В. Н. Репниной, женщиной доброй и умной, испытывавшей впоследствии, во время ссылки Шевченко, самые тёплые чувства к нему. В первой половине 1840-х годов вышли «Перебендя», «Тополя», «Катерина», «Наймичка», «Хусточка» — крупные художественные произведения.
Петербургская критика и даже Белинский не понимали и осуждали украинскую национальную литературу вообще, Шевченко — в особенности, усматривая в его поэзии узкий провинциализм; но Украина быстро оценила Шевченко, что выразилось в тёплых приёмах Шевченко во время его путешествия в 1845—1847 гг. по Черниговской и Киевской губерниям. По поводу отзывов критики Шевченко писал:
"Нехай буду мужицький поет, аби тільки поет; то мені більше нічого і не треба".
«Катерина», 1842 год, масло. Единственная сохранившаяся написанная маслом картина академического периода. Картина создана на тему одноимённой поэмы Шевченко. Художник стремился, чтобы картина была ясной и понятной, побуждала сочувствие. Шевченко одним из первых в искусстве классицизма изображает беременную женщину, обобщая образ своей героини до уровня некоего символа, говорящего о метаисторической судьбе целой нации. Хотя Шевченко ещё не отошёл от академизма в построении композиции, изображении человеческих фигур и пейзажа в этом произведении, идейная направленность картины делает её настоящей вехой в развитии критического реализма в украинском искусстве.
Пребывание в Оренбургском крае
Ко времени пребывания Шевченко в Киеве в 1846 года относится сближение его с Н. И. Костомаровым. В том же году Шевченко стал поклонником формировавшегося тогда в Киеве Кирилло-Мефодиевского общества, состоявшего из молодых людей, интересовавшихся развитием славянских народностей, в частности украинской. Участники этого кружка, в числе 10 человек, были арестованы, обвинены в составлении политического общества и понесли разные кары, причём больше всего досталось Шевченко за его нелегальные стихотворения: по рекрутской повинности он был направлен рядовым, на военную службу, в Оренбургский край (территория современных Оренбургской области (Россия) и Мангистауской области Казахстана), с запретом писать и рисовать.
Эпиграмма на императрицу (издевательский кивок на её физический недостаток, появившийся после восстания декабристов) сыграла в судьбе Тараса весьма прискорбную роль. От нервных переживаний и из-за боязни за собственную жизнь и жизни детей императрица заработала нервный срыв и до конца жизни у неё был нервный тик. Император, лично прочитал поэму «Сон», предоставленную ему Третьим отделением. По свидетельству Белинского, «читая пасквиль на себя, государь хохотал», а рассвирепел только дойдя «до пасквиля на императрицу». «Допустим, он имел причины быть недовольным мною и ненавидеть меня, — заметил Николай, — но её же за что?».
Орская крепость, куда сначала попал рекрут Шевченко, представляла грустное и пустынное захолустье. «Редко, — писал Шевченко, — можно встретить подобную бесхарактерную местность. Плоско и плоско. Местоположение грустное, однообразное, тощие речки Урал и Орь, обнажённые серые горы и бесконечная Киргизская степь…» «Все прежние мои страдания, — говорит Шевченко в другом письме 1847 года, — в сравнении с настоящими были детские слёзы. Горько, невыносимо горько». Для Шевченко был очень тягостен запрет писать и рисовать; особенно удручал его суровый запрет рисовать. Не зная лично Гоголя, Шевченко решился написать ему «по праву малороссийского виршеплёта», в надежде на украинские симпатии Гоголя. «Я теперь, как падающий в бездну, готов за всё ухватиться — ужасна безнадёжность! Так ужасна, что одна только христианская философия может бороться с ней». Шевченко послал Жуковскому трогательное письмо с просьбой об исходатайствовании ему только одной милости — права рисовать. В этом смысле за Шевченко хлопотали граф Гудович и граф А. Толстой; но помочь Шевченко оказалось невозможным. Обращался Шевченко с просьбой и к начальнику III отделения генералу Дубельту, писал, что кисть его никогда не грешила и не будет грешить в смысле политическом, но ничего не помогало.
Запрещение рисовать не было снято до самого его освобождения. Некоторое утешение дало ему участие в экспедиции по изучению Аральского моря в 1848 и 1849 годах; благодаря гуманному отношению к ссыльному генерала Обручева и в особенности лейтенанта Бутакова, Шевченко позволено было срисовывать виды Аральского побережья и местные народные типы. Но эта снисходительность вскоре стала известна в Петербурге; Обручев и Бутаков получили выговор, и Шевченко сослан в новую пустынную трущобу, Новопетровское, с повторением воспрещения рисовать. В ссылке Шевченко близко сошёлся с некоторыми образованными ссыльными поляками — З. Сераковским, Бр. Залесским, Э. Желиховским (Антоний Сова), что содействовало укреплению в нём идеи «слияния единоплеменных братьев».
Находился в Новопетровском с 17 октября 1850 года по 2 августа 1857 года, то есть до своего освобождения. Первые три года пребывания в «смердячей казарме» были для него тягостны; затем пошли разные облегчения, благодаря, главным образом, доброте коменданта Ускова и его жены, которые полюбили Шевченко за его мягкий характер и привязанность к их детям. Не имея возможности рисовать, Шевченко занимался лепкой, пробовал заниматься фотографией, которая, однако, стоила в то время очень дорого. В Новопетровском Шевченко написал несколько повестей на русском языке — «Княгиня», «Художник», «Близнецы», заключающих в себе много автобиографических подробностей (изданных впоследствии «Киевской стариной»).
Петербургский период
Освобождение Шевченко состоялось в 1857 году благодаря настойчивым за него ходатайствам вице-президента Академии художеств графа Ф. П. Толстого и его супруги графини А. И. Толстой. С продолжительными остановками в Астрахани и Нижнем Новгороде Шевченко вернулся по Волге в Петербург и здесь на свободе предался поэзии и искусству. Тяжёлые годы ссылки в связи с укоренившимся в Новопетровском алкоголизмом привели к быстрому ослаблению здоровья и таланта. Попытка устроить ему семейный очаг (актриса Пиунова, крестьянки Харита и Лукерья) не имели успеха. Проживая в Петербурге (с 27 марта 1858 года до июня 1859года), Шевченко был дружески принят в семье графа Ф. П. Толстого. Жизнь Шевченко этого времени хорошо известна по его «Дневнику» (с 12 июня 1857 года по 13 июля 1858 года Шевченко вел личный дневник на русском языке). В 1859 году Шевченко побывал на родине. Тут у него возникла мысль купить себе усадьбу над Днепром. Было выбрано красивое место под Каневом. Шевченко усиленно хлопотал о приобретении, но поселиться тут ему не пришлось: он был тут похоронен, и место это стало объектом паломничества для всех почитателей его памяти. Отвлекаемый многочисленными литературными и художественными знакомствами, Шевченко в последние годы мало писал и мало рисовал. Почти всё своё время, свободное от званых обедов и вечеров, Шевченко отдавал гравированию, которым тогда сильно увлекался.
В апреле 1859 года Шевченко, представляя некоторые из своих гравюр на усмотрение совета Академии художеств, просил удостоить его звания академика или задать программу на получение этого звания. Совет 16 апреля постановил признать его «назначенным в академики и задать программу на звание академика по гравированию на меди». 2 сентября 1860 года, наряду с живописцами А. Бейдеманом, Ив. Борниковым, В. Пукиревым и др., ему была присуждена степень академика по гравированию «в уважение искусства и познаний в художествах».
Незадолго до кончины Шевченко взялся за составление школьных учебников для народа на украинском языке.
Скончался в Санкт-Петербурге 26 февраля (10 марта) 1861 года от водянки, вызванной, по мнению историка Н. И. Костомарова, видавшего его пьющим, но всего лишь один раз пьяным, «неумеренным употреблением горячих напитков».
Похоронные речи напечатаны в костомаровской «Основе» за март 1861 года.

560 лет со дня рождения Америго Веспуччи.

Америго Веспуччи родился 9 марта 1454 года во Флоренции. Братьями у Америго были: старший — Антонио (ученый в Университете Пизы), средний — Джеронимо (торговец в Сирии). Америго Веспуччи был третьим сыном государственного нотариуса республики Анастазио (Настаджио) Веспуччи. Он получил тщательное воспитание у своего учёного дяди Джорджио Антонио Веспуччи, доминиканского монаха собора Святого Марка, который обучил его латыни (на латыни он напишет письмо своему отцу от 18 октября 1478 года), и показал большие успехи в физике, мореходной астрономии и географии. В качестве торговца, он отправился в 1490 году в Севилью (вместе с ним едет его племянник Джиованни, младший сын старшего брата Антонио), где поступил на службу в богатый торговый дом флорентийца Даното Берарди. Так как этот дом снабжал Колумба деньгами для его второго путешествия (1493) года, то можно полагать, что Америго Веспуччи знал испанского адмирала, по меньшей мере, с этого времени. Колумб ещё незадолго до своей смерти рекомендовал его своему сыну как честного, надежного человека. В 1492 году флорентийский торговый дом Медичи посылает сорокалетнего Америго Веспуччи, вместе с Донато Никколини в резиденции Кадиса иСевильи. В декабре 1495 года в Севилье умирает итальянский торговец Джуаното Берарди и Веспуччи вынужден заняться его делами. 9 апреля 1495 года этот Берарди получил контракт на поставку Испанской короне 12 кораблей водоизмещением 900 тонн. После смерти Берарди, Америго Веспуччи в декабре 1495 года стал заведовать отчётностью этого торгового дома; 10 апреля 1495 года испанское правительство разорвало отношения с Колумбом и Веспуччи заполучил право снабжать Индию по май 1498 года. 12 января 1496 года он получает 10000 мараведи от казначея Пинело для выплаты заработной платы морякам. Фактически он заключил контракт на снабжение в Андалузии одной (если не двух) экспедиций в Индии, в частности третьей экспедиции Колумба. Успех предприятия этого мореплавателя внушил Америго Веспуччи мысль оставить торговое дело, чтобы познакомиться с новооткрытой частью света.

Путешествия в Америку. Америго Веспуччи в качестве штурмана принял участие в первой экспедиции адмирала Алонсо де Охеда, который на четырёх кораблях 20 мая 1499 годаотплыл из Пуэрто де-Санта-Мария близ Кадиса; после 24 дней плавания ступил на берег Суринама, под 3° с.ш. (в двухстах морских милях к юго-востоку от мыса Парии) — этот маршрут они выбрали благодаря полученной от Колумба карте новой береговой линии (саму карту Колумб отправил в октябре 1498 года); исследовал этот берег, заходил в залив Маракайбо, в котором обнаружил поселение на сваях посреди воды, назвав его Венесуэла — Маленькая Венеция, проплыл более двухсот лиг на запад вдоль побережья Париа, и, посетив вест-индские острова, в феврале 1500 года вернулся в Кадис. За время плавания экспедиция захватила двести индейцев в качестве рабов.В том же 1500 году лоцман Хуан де ла Коса, участник экспедиции, составил свою известную карту мира, где на северном участке побережья Южной Америки, пройденном экспедицией, он нанес 22 названия, совпадающие с перечисленными у Веспуччи.По приглашению короля Мануэля I в конце 1500 года Веспуччи отправился в Португалию и предпринял на португальских кораблях ещё два плавания из Лиссабона к берегам нового материка; первое продолжалось с мая 1501 по сентябрь 1502 года, второе, под начальством адмирала Гонсало Коэльо, с 10 мая 1503 по 18 июня 1504 года. Свои путешествия он совершал не столько в качестве начальника, сколько в качестве космографа и кормчего; только в последнее своё плавание, во время которого была исследована большая часть берегов Бразилии, он командовал небольшим судном. Рекомендованный Колумбом королю Фердинанду II Арагонскому, сопернику Мануэля I, Америго Веспуччи в 1505 году опять поступил на испанскую службу, 22 марта 1508 года был назначен главным кормчим для путешествий, предпринимаемых в Индию. Умер 22 февраля 1512 года в Севилье.

Письма. Единственные письменные памятники, оставшиеся после Америго Веспуччи, состоят из его дружеских писем к некоторым знатным лицам, как-то: к Лоренцио ди-Пьерфранческо дель-Медичи (Lorenzo di Pierfrancesco de' Medici) и к гонфалоньеру Содерини во Флоренции, который сообщил их лотарингскому правителю Рене II, поощрителю географических открытий. Эти письма были напечатаны во Флоренции немедленно после смерти Америго Веспуччи. Сочинения, вышедшие в свет под названием путешествий Америго Веспуччи, были писаны не им и заключали в себе множество противоречий.Изданный под заглавием «Quatuor navigationes» дневник о его путешествиях есть извлечение или отрывок из более обширного сочинения, которое должно было выйти в свет, но никогда не выходило. Небольшие произведения Америго Веспуччи остались бы временным, скоропреходящим явлением, если б не были снова напечатаны в «Raccolta» или сборнике новейших путешествий. Ещё в 1507 году в Виченце вышло в шести книгах анонимное издание «Mondo nuovo е paesi nuovamente retrovati da Alberico Vespuzio Florentino», автором которого был не Франкансоне де-Монтальбоддо, как сначала думали, а венецианский космограф и картограф Алессандро Цорци. Этот «Новый Свет» был потом издан в 1508 году в Милане на латинском языке, в том же году переведён нюрнбергским врачом Рухамером на немецкий язык, а в 1516 году явился и во французском переводе.Ещё в 1504 году книгопродавец Иоганн Оттмар, издавший «Третье путешествие», соединил название «Новый Свет», находящееся также на всемирной карте в римском издании Птолемея1507 года, с именем Америго, но нигде нельзя найти даже малейшего указания на то, что самому Америго было известно об этом, или что он этому содействовал. Напротив, предложение назвать Новый Свет «Америкой», то есть страной Америго, было сделано впервые книгопродавцем Мартином Вальдзеемюллером в лотарингском городке Сен-Дье, напечатавшим в 1507, под именем Гилакомила или Илакомила, переведённые с французского, путешествие Америго в книге «Cosmographiao introductio etc., insuper quatuor Americi Vespucii navigationes».Недостаток сочинений, писанных рукой Христофора Колумба, и необыкновенное усердие, с которым друзья Америго, в том числе и Рене II, старались распространять известия о его путешествиях, имели последствием, что любознательная публика встретила эти первые сведения о Новом Свете всеобщим одобрением. Книга Вальдзеемюллера обратила на себя большое внимание и имела четыре издания (1507, 1509, 1535 и 1554) годов. Его предложение назвать Новый Свет в честь Америго «Америкой» вскоре было всеми одобрено. Это имя встречается уже на всеобщей географической карте, рисованной в1520 году Аппианом, далее, в издании Помпония Меда Вадиана и на одной карте вышедшего в 1522 году в Меце издания Птоломея, так что вскоре название Америки было принято всеми учёными и сами испанцы принуждены были уступить этому. Заслуга разъяснения этого обстоятельства принадлежитАлександру Гумбольдту, который изложил его в своих «Критических исследованиях об историческом развитии географических сведений касательно Нового Света» (немецкий перевод Иделера, 3 т. Берл., 1836-39).

Поздравляем наших читательниц с праздником весны 8 марта!!!

100 лет назад...

8 марта 1914 года вышел первый номер журнала "Работница"

100 лет со дня рождения Грицая А.М.

Грицай А.М. Автопортрет

Грицай Алексей Михайлович

(1914, Петроград – 1998, Мо­сква)

Русский советский художник. Народный художник СССР, Действительный член Академии художеств СССР, один из известнейших пейзажистов нашей страны.

С 1932 по 1939 год учился во Всероссийской Ака­демии художеств у И.И. Бродского и В.Н. Яковлева. Представлял свои работы на выставках с 1945 года.

Начинал как портретист, но главным в его творчестве стал пейзаж. За монументальную кар­тину «В Жигулях. Бурный день», в которой простор был даже увеличен по сравнению
с реальной шириной реки, Грицаю была присуждена Госпре­мия СССР за 1950 год. Волге посвящён также ряд других произведений художника.

Грицай был мастером не толь­ко монументально-эпического, но и камер­ного, лирического пейзажа, проявляя внимание к малой, незаметной части природы. Работы его написаны свободно и легко, но создавались они порой годами.
С 1948 года Грицай преподавал в Московском государственном художественном институте им. В.И. Сурикова.
Работы хранятся во многих музеях России, а также в Калужском областном художественном музее.

 Похоронен на Ваганьковском кладбище города Москвы.

Грицай А.М. Первая зелень.

140 лет со дня рождения Бердяева Н.А.

Русский философ, публицист. Николай Александрович Бердяев родился 18 марта (по старому стилю - 6 марта) 1874 года в Киеве. Из старинного дворянского рода. В 1884-1894 годах учился в Киевском кадетском корпусе. В 1894 году Николай Бердяев поступил на естественное отделение физико-математического факультета киевского университета Святого Владимира, но в 1895 году перевелся на юридический факультет. В 1898 году (в некоторых источниках указан 1897), после ареста за участие в социал-демократическом движении, был исключен из университета. Первая книга Николая Бердяева ("Субъективизм и индивидуализм в общественной философии") вышла в печати в 1900 году. В 1900-1902 годах Бердяев был сослан в Вологду, затем в Житомир; в этот же период отошел от марксистских взглядов и постепенно стал приверженцем христианского "мистического реализма".

С 1904 года Бердяев жил в Петербурге. В 1904-1905 принимал участие в редактировании религиозно-философских журналов "Новый Путь" и "Вопросы Жизни". В 1908 году поселился в Москве (жил до момента высылки из Советской России), где сблизился с кругом основателей "Религиозно-философского общества памяти Владимира Соловьева". В 1911-1912, после пребывания в Италии, начинает складываться оригинальная философия Бердяева. В 1913 году Бердяев был привлечен к суду за критику политики Святейшего Синода по отношению к имяславцам (статья "Гасители духа"). Дело, отложенное из-за начала войны, было прекращено в 1917 году.

В июне 1917 года Николай Бердяев являлся одним из учредителей "Лиги русской культуры" (совместно с М.В. Родзянко, П.Б. Струве и другими). 9 августа 1917 года на частном Совещании общественных деятелей в Москве Бердяев сделал доклад об экономическом состоянии России, а 10 августа был избран в Постоянное бюро по организации общественных сил. В начале октября работал в комиссии по национальным вопросам Временного Совета Российской Республики (Предпарламента). Октябрьскую революцию первоначально рассматривал как несущественный эпизод. Являлся одним из основателей Всероссийского союза писателей; союз организовал библиотеку для молодежи, а затем Лавку писателей, где Бердяев работал продавцом. В 1918 году Николай Александрович Бердяев был избран вице-президентом Всероссийского союза писателей. Зимой 1918-1919 организовал "Вольную академию духовной культуры", где читал лекции по философии и богословию; был ее председателем до 1922 года. Являлся лидером небольшевистской общественности. Преподавал этику слова в Государственном институте слова. В конце 1918 - начале 1919 года работал в хранилище частных архивов Главархива. В феврале 1920 года привлекался к принудительным работам. В 1920 году Николай Александрович Бердяев был арестован по делу "Тактического центра"; допрашивался лично Ф.Э. Дзержинским; был освобожден. Избран профессором Московского университета. Летом 1922 года жил на даче в Барвихе, 16 августа на один день приехал в Москву и был арестован ГПУ. Через неделю его выпустили из тюрьмы на Лубянке, заставив подписать обязательство покинуть Россию, а в сентябре 1922 года Бердяев был выслан в Германию.

В Берлине Николай Александрович Бердяев организовал Религиозно-философскую академию, участвовал в создании Русского научного института, содействовал становлению Русского студенческого христианского движения (РСХД). До 1924 года жил в Берлине, затем в Кламаре под Парижем. В 1925-1940 в Париже был редактором основанного им религиозно-философского журнала "Путь" – ведущего издания русской эмиграции; руководил издательством "YMCA — Press" ("Христианского союза молодежи"). В 1926-1928 устраивал межконфессиональные встречи католиков, протестантов и православных. В 1947 году Николай Александрович Бердяев был избран почетным доктором теологии Кембриджского университета. На Западе получил известность как главный выразитель традиции русской религиозно-идеалистической философии и идеолог антикоммунизма. Умер Николай Александрович Бердяев 24 марта (в некоторых источниках указано 23 марта) 1948 года в местечке Кламар недалеко от Парижа.

Библиография
Произведения Николая Александровича Бердяева

Н.А. Бердяев - автор около сорока книг. Среди его произведений - критические этюды, публицистические книги, статьи на философские и религиозные темы.

"Субъективизм и индивидуализм в общественной философии" (1900; первая книга)

"Борьба за идеализм" (1901; статья)

"Мир Божий" (1901; статья), критический этюд о Н.К. Михайловском (1901)

"О новом русском идеализме" (статья)

"Вопросы философии и психологии" (1904; статья)

"Sub specie aeternitatis: Опыты философские, социальные и литературные 1900-1906" (1907; сборник статей, печатавшихся ранее в журналах)

"Новое религиозное сознание и общественность" (1907; сборник статей)

"Духовный кризис интеллигенции" (сборник статей)

"Черная анархия" (напечатана в "Слове" 17 апреля 1909; статья о революции 1905-1907 - о "двух анархиях": красной и черной)

"Философская истина и интеллигентская правда" (1909; статья напечатана в сборнике "Вехи")

"Казнь и убийство" (статья)

"Философия свободы" (1911; публицистическая книга)

"Гасители духа" (1913; критическая статья о политике Святейшего Синода по отношению к имяславцам; напечатана в газете "Русская молва"; после выхода статьи Бердяев был привлечен к суду)

"Конец Европы" (1915)

"Смысл творчества" (1916; публицистическая книга)

"Русская Свобода" (1917)

"Народоправство" (1917)

"Судьба России" (1918, публицистическая книга)

"Философия неравенства" (1918; напечатана в 1923 в Берлине; публицистическая книга)

"Духи русской революции" ( статья напечатана в сборнике "Из глубины" в 1918; издание было запрещено и опубликовано в СССР только в 1990)

"Смысл истории" (1923; напечатана в Берлине)

"Миросозерцание Достоевского" (1923; напечатана в Праге)

"Новое средневековье. Размышление о судьбе России и Европы" (1924; напечатана в Берлине)

"Философия свободного духа" (2 тома; 1927-1928)

"О назначении человека. Опыт парадоксальной этики" (1931)

"Судьба человека в современном мире" (1934)

"Истоки и смысл русского коммунизма" (1937)

"О рабстве и свободе человека. Опыт персоналистической философии" (1939)

"Русская идея" (1946)

"Опыт эсхатологической метафизики. Творчество и объективация" (1947)

"Самопознание. Опыт философской автобиографии" (автобиографическая книга; вышла в печати после смерти Бердяева в 1949)

"Этическая проблема в свете философского идеализма" (статья)

"Демократия и иерархия" (статья)

395 лет со дня рождения Савиньена Сирано де Бержирака.

Савиньен де Сирано Де Бержерак родился в Париже, в семье адвоката-дворянина. Следуя распространенному обычаю, присоединил к фамилии название небольшого поместья отца — Бержерак (Мовьер), где провел детство. Учился Сирано в иезуитском коллеже, где увлекся античной литературой, но на всю жизнь возненавидел жестокие порядки католического воспитания. В 1638 году он закончил обучение в колледже. Сирано, как и его друг Анри Лебре, поступили на военную службу в роту, которой командовал господин де Карбон де Кастельжалу.

В 1639 году при осаде Музона он ранен мушкетной пулей навылет. Но уже в следующем году под Аррасом еще более тяжелое ранение – шпагой в горло

Бурная юность в Латинском квартале, служба в королевской гвардии, ранение, отставка, слушание лекций критика Аристотеля и поклонника Эпикура, философа-материалиста Пьера Гассенди — таково начало пути Сирано. Он сочинял стихи и письма-памфлеты, высмеивающие людские пороки, духовенство, политику первого министра Франции Мазарини, создал комедию «Проученный педант» и трагедию «Смерть Агриппины».

В 1653 году Сирано де Бержерак от безысходной нужды «превозмог свою великую любовь к свободе», по выражению Лебре, и принял покровительство герцога д’Арпажона. Он переехал жить в герцогский дворец и отныне все свои произведения посвящал д’Арпажону.

В 1654-55 годах появляется долгожданная печатная книга «Разные произведения господина де Бержерака», включающая комедию «Одураченный педант» и 47 писем. Вероятно, для этого издания художник Эйнс создал гравированный портрет Сирано де Бержерака. В том же году была издана книгой и трагедия «Смерть Агриппины».

Начиная с 1650 года Сирано много работал над главным своим произведением — «Новый свет, или Государства и империи Луны» и продолжающим это сочинение трактатом «Иной свет, или Государства и империи Солнца», который остался незавершенным. Личность писателя — остроумного, необычайно храброго, неистощимого на выдумки — породила немало легенд. Его раннюю кончину связывают с ненавистью к писателю иезуитов, против которых направлены многие обличительные строки произведений Сирано.

В последние 14 месяцев жизни он продолжал работать. К великому несчастью, во время одного из переездов вор похитил сундук с рукописями. Среди них были новые фантастические сочинения Сирано де Бержерака «История Искры» и «Государства и Империи Солнца» (первое исчезло бесследно, а неоконченная рукопись второго была опубликована в 1662 году).

Трактат «Иной свет, или Государства и империи Луны» был напечатан после смерти автора в 1656 году с предисловием школьных друзей Сирано братьев Анри и Никола Лебре.

27 декабря 1897 года на сцене парижского театра Порт-Сен-Мартен играли премьеру пьесы «Сирано де Бержерак» Эдмона Ростана, которая возродила для потомков имя великого писателя. Русский перевод пьесы появился уже в 1898 году.

Существует, по крайней мере, одна русскоязычная экранизация 1989 года, снятая на киностудии «Ленфильм».

Масленица только раз каждый год гостит у нас...

1 марта 2014 года в нашей библиотеке прошел семейный фольклорный праздник совместно с ТКС "Товарищ"

Скоморох

Зима и её снежинки

 

... и живой медведь

А вот и Масленица

 

и Весна пришла...

... с цветами

...а потом всех угощали блинами!!!

 

И пошли играть в шахматы!!!