75 лет со дня рождения Пороховщикова А.Ш.

ПОРОХОВЩИКОВ Александр Шалвович

Народный артист России, академик Национальной академи кинематогра-фических искусств и наук России, Академии проблем безопасности, обороны и правопорядка, профессор

Родился 31 января 1939 года в Москве. Отец — Дудин Михаил Николаевич (1910—2002). Мать — Пороховщикова Галина Александровна (1920—1997). Супруга — Пороховщикова Ирина, журналист.Род Пороховщиковых имеет глубокие корни. Прадед актера, Александр Александрович, был не только фабрикантом и владельцем ресторана "Славянский базар", но и публицистом, политиком (заседал в Думе) и известным меценатом. Он пожертвовал много средств на строительство храма Христа Спасителя. В книге "Русские Медичи" Михаила Галина много написано об этом удивительном человеке.Дед Александра Шалвовича — Александр Александрович Пороховщиков (1892—1941) — российский изобретатель и конструктор военной техники, летчик, предприниматель. В 1909 году сконструировал и построил на заводе "Дукс" самолет с мотоциклетным мотором, одобренный самим Н. Е. Жуковским. На протяжении 1911—1923 годов создал несколько типов самолетов, часть из которых пошла в серийное производство. В августе 1914 года, работая мастером Русско-Балтийского машиностроительного завода в Риге, Александр Александрович разработал проект гусеничного танка "Вездеход", а в 1915 году первый в мире танк, созданный русским инженером, успешно прошел полевые испытания. В дальнейшем на собственных предприятиях он выпускал самолеты — как своей конструкции, так и иностранные. После 1918 года служил летчиком в советских авиационных частях, участвовал в Гражданской войне. В дальнейшем продолжал конструировать и совершенствовать свои самолеты (главным образом учебные). В 1923 году переехал в Москву и работал инженером в различных организациях и на заводах.Семья Пороховщиковых состоит в родстве и с великим русским композитором Петром Ильичом Чайковским, а Святейший Патриарх Московский и всея Руси Алексий I (Симанский) — дядя актера Александра Пороховщикова.Мать Александра Шалвовича, Галина Александровна Пороховщикова, в свое время сразу поступила на 2-й курс ГИТИСа, училась у В. Качалова. Однако, когда в 1941 году арестовали и в том же году расстреляли отца, ей пришлось уйти из института. Семья Пороховщиковых вынуждена была уехать на Урал, в Магнитогорск. Александра воспитывал отчим — Михаил Николаевич Дудин, военный архитектор, строивший маньчжурскую границу, город Ташкент, а позднее, уже в качестве главного архитектора города Магнитогорска, — магнитогорский левый берег. В 1953 году Михаила Николаевича назначили главным архитектором Челябинской области.В Челябинске Александр Пороховщиков сначала окончил вечернюю школу рабочей молодежи, и с 1957 по 1960 год учился в медицинском институте.В 1956 году реабилитировали деда, и в 1960 году семья вернулась в Москву, где М. Н. Дудин стал работать начальником градостроительства СССР. В Москве с 1960 по 1966 год Александр Пороховщиков работал мебельщиком-реквизитором в Театре имени Евг. Вахтангова. Параллельно в 1961 году окончил актерский факультет при Российском театральном обществе, поступил на вечернее отделение Театрального училища имени Б. В. Щукина, полный курс которого окончил в 1966 году по специальности "актер драмы и кино". После училища работал актером в Театре сатиры, с 1970 по 1981 год — в Московском театре на Таганке, а с 1981 года по настоящее время — в Московском театре имени А. С. Пушкина.Первую большую роль в театре Александр Пороховщиков сыграл в 1967 году на сцене Театра сатиры в спектакле "Доходное место" А. Н. Островского. Постановка Марка Захарова воспринималась тогда почти как политическая акция — люди нуждались в ней, и зрительный зал вместе с актерами во время спектакля чувствовал полное единение. Александр Пороховщиков на всю жизнь запомнил это невероятное ощущение.Одной из лучших театральных работ актера стала роль Вожака в "Оптимистической трагедии" Всеволода Вишневского, которую он сыграл в Театре имени А. С. Пушкина.

В 1967 году состоялся дебют А. Пороховщикова в кино — он снялся в небольшой роли в фильме "Поиск". В 1969 году вышла приключенческая картина Александра Митты "Гори, гори, моя звезда", где Пороховщиков сыграл вместе с Олегом Табаковым, Еленой Прокловой, Олегом Ефремовым, Леонидом Дьячковым, Леонидом Куравлевым, а в 1973 году — детектив Виллена Новака "Ринг", где партнерами актера по съемочной площадке стали Евгений Лебедев, Галина Польских, Николай Гринько, Майя Булгакова, Вячеслав Гриценко, Георгий Дрозд. Майор милиции Петр Исаев, в прошлом чемпион по боксу, расследует дело об убийстве инкассатора. Его спортивный опыт позволяет сделать вывод, что преступник — квалифицированный боксер. Чтобы найти убийцу, Исаев вновь выходит на ринг. Александр Пороховщиков в свое время занимался боксом и достиг неплохих результатов, поэтому прекрасно сыграл переживающего возрастной кризис спортсмена.Режиссеры быстро заметили и начали снимать молодого актера с мужественной и яркой фактурой в остросюжетных фильмах. Невероятный зрительский успех имела картина Никиты Михалкова "Свой среди чужих, чужой среди своих" (1974). Этот фильм о трудной работе чекистов 1920-х годов — времени романтики и приключений, когда новая жизнь рождалась в пламени, полюбился зрителям. Голодающая, разрушенная Гражданской войной Россия, люди, вынужденные покупать хлеб за границей, и чекисты, сопровождающие золото в Москву. Александр Пороховщиков исполнил в картине одну из своих лучших ролей — председателя ГубЧК Кенгурова. В фильме также снялись Юрий Богатырев, Анатолий Солоницын, Сергей Шакуров, Николай Пастухов, Александр Кайдановский, Никита Михалков, Александр Калягин, Николай Засухин, Константин Райкин.В 1975 году на экраны вышел политический детектив по одноименному роману Ю. Семенова, поставленный режиссером Григорием Кромановым, — "Бриллианты для диктатуры пролетариата". Вместе с Александром Пороховщиковым в картине снялись Владимир Ивашов, Альгимантас Масюлис, Екатерина Васильева, Лев Дуров, Александр Кайдановский, Армен Джигарханян, Эдита Пьеха, Татьяна Самойлова, Аркадий Гашинский, Николай Волков. По сюжету фильма чекистам становится известно, что из России в Лондон и Париж переправляются золото, серебро и бриллианты. Но еще предстоит выяснить, где прячется валютное подполье и по каким каналам осуществляется связь с заграницей. Картина также имела успех у зрителей, а Александру Пороховщикову поступило множество интересных предложений.1978 год стал чрезвычайно плодотворным для Александра Шалвовича — любимый зрителями актер театра и кино снялся сразу в 5 фильмах: "И ты увидишь небо", "Ищи ветра.", "Поговорим, брат.", "Стратегия риска", "Человек, которому везло". И пусть не все его роли были положительными, зрителям запомнились яркие, сильные духом, мужественные герои Пороховщикова, люди с трагической судьбой. К этому амплуа располагал и внешний облик актера: особая стать в походке, сила духа и открытый взгляд человека, уверенно стоящего на земле.В 1980 году вышли фильмы "Два долгих гудка в тумане", "Тростинка на ветру". Зрителям запомнились образы, созданные актером на киноэкране: "Звезда пленительного счастья" (Павел Пестель), "На крутизне" (атаман Волынец), "Крах операции “Террор”" (Борис Савинков). Он сыграл множество разноплановых ролей в фильмах различных жанров: в драме "Избранные" (1983), в фантастических лентах "Лунная радуга" (1983) и "Завещание профессора Доуэля" (1984), в детективе "Канкан в Английском парке" (1984) и международной исторической постановке "Битва трех королей". В 1992 году прошел ретроспективный показ фильмов Александра Пороховщикова "20 лет в кино".Среди других киноработ А. Ш. Пороховщикова — роли в картинах: "Случай с Полыниным" (1970), "Спокойный день в конце войны" (1970), "Бой после победы" (1972), "Капитан Немо" (1975), "Ярослав Домбровский" (1975), "Огненное детство" (1976), "Ералашный рейс" (1977), "Город принял" (1979), "С любимыми не расставайтесь" (1979), "Наследница по прямой" (1982), "Возвращение с орбиты" (1984), "Тайны мадам Вонг" (1985), "Первоцвет" (1986), "Следствие ведут знатоки. Дело 22" (1988), "Все впереди" (1990), "Живая мишень" (1990), "Тридцатого уничтожить!" (1992), "Воля" (1992), "Хаги-траггер" (1994), "Мытарь" (1997), "Ворошиловский стрелок" (1999), "Женщин обижать не рекомендуется" (2000), "Черная комната" (ТВ-сериал, эпизод "Обскур", 2000), "Империя под ударом" (2000, ТВ-сериал, эпизод "Великая княгиня"), "Под Полярной звездой" (2001, сериал), "Следствие ведут знатоки. Третейский судья" (2003).В 2002 году вышел фильм Владимира Любомудрова "Наследник", в котором Александр Пороховщиков сыграл вместе с Артемом Каминским, Ольгой Егоровой, Виктором Борцовым, Александром Панкратовым-Черным. В конце 1980-х годов крупный партийный функционер Иона Петрович (Пороховщиков) внезапно оставил свой высокий пост, бросил семью и эмигрировал. Его жена умерла, не вынеся предательства, а сын вырос без родителей. Через некоторое время Иона Петрович возвращается, и его карьера в новой России складывается благополучно: он находит сына и назначает его вице-президентом корпорации. Когда-то, начиная дело, Иона Петрович вложил в бизнес деньги партии, а теперь, осознав, что всю жизнь он "служил бесам", постарался обратить деятельность корпорации на благо новой России. Над головой Ионы стали сгущаться тучи, но он надеялся, что в тяжелый момент рядом с ним будет наследник...Действовать во благо Родины — это жизненный принцип Александра Шалвовича. Руководствуясь этими побуждениями, осенью 1995 года он вошел в общефедеральный избирательный список Партии самоуправления трудящихся, лидером которой был прекрасный врач-офтальмолог Святослав Федоров. К сожалению, партия не смогла преодолеть установленного для избрания в Государственную думу порога.В 1987 году Александр Пороховщиков впервые выступил в качестве режиссера-постановщика, сняв криминальную драму "9 Мая" по сценарию Виктора Мережко (картина получила приз зрительских симпатий), а в 1991 году — фильм по своему сценарию — "Цензуру к памяти не допускаю", где сыграл главную роль. После выхода картины на экраны выяснилось, что потомки рода Пороховщиковых, разбросанные революцией по всему свету, живут во Франции, Англии и даже в Индонезии. Работая над фильмом в качестве режиссера, исполнителя главной роли и автора сценария, Александр Шалвович осознал, что только он сможет подать материал так, как чувствует и видит его. "Цензуру к памяти не допускаю" — фильм автобиографичный. В нем Пороховщиков снял свою мать, и весь материал буквально пропустил через себя. Картина получила приз "За исповедальность", главный приз "Золотой парус" на МКФ российских фильмов в Сан-Рафаэле—93 (Франция), главный приз жюри прокатчиков на фестивале "Кинотавр" в Сочи, главный приз на международном фестивале "Бригантина" в Бердянске.Еще одна режиссерская работа Александра Шалвовича Пороховщикова — фильм "Удар Лотоса—2: Сладкая горечь полыни" (2002). В нем рассказывается о борьбе отставного генерала Пелевина, который пытается отстоять у мафиозных структур землю, пожалованную его предкам царем. Начинается открытое силовое противостояние, беспощадная и бескомпромиссная борьба, в которой побеждает тот, кто убежден в своем праве жить и помнить сладкую горечь полыни родной земли. В картине снялись Джамал Ажигерей, Александр Соловьев, Эжен Кушваха, Александр Пороховщиков, Анна Легчилова, Борис Клюев, Юрий Митрофанов, Эрванд Арзуманян, Татьяна Конюхова, Дмитрий Писаренко.Александр Пороховщиков работает так, как живет, и считает, что на сцене, как и в жизни, нужно говорить правду. Ложь не прощается. Талант передается от родителей, а человек должен быть честным, это его собственный вклад и достижение. Нужно понимать, что количество не всегда переходит в качество. Пороховщикову всегда делали много предложений, но не на все он откликался, потому что уверен, что если актер вышел на сцену, ему нужно понять самому и донести до зрителя то, ради чего написана и поставлена пьеса. Важно уважительно относиться к авторскому видению, тем более если речь идет о классике. А потом уже прожить на сцене или на съемочной площадке жизнь самого героя со всеми ее перипетиями.Пороховщиков привык работать по максимуму, хотя зачастую трудно жить на свете, пропуская все через себя. Но так диктует избранная актером профессия, а его жизненное кредо — не закрывать глаза на то, что не нравится. "Жестокий век, жестокие сердца" — в наши времена боли больше, чем радости, и такая пропорция не подходит Александру Пороховщикову. Он веселый человек, но в узком кругу. Сейчас, когда знаменитый актер выходит на сцену, он не может смеяться, потому что считает это нечестным. Но недаром говорят, что актеры — врачеватели душ. И если человеку плохо, он идет в театр, где рубцуется и заживает душа, где все красиво, даже если на сцене трагедия.Александр Шалвович признается, что по каким-то неведомым законам его душа молодеет год от года... Инстинкт — это животное, его можно приручить, и довольно-таки легко: нужно просто ощущать себя человеком и вести себя соответственно. Один военный когда-то сказал Пороховщикову, что он открыл ему глаза на чудеса массового героизма русского народа, на природу человеческого естества. Простой человек — раб обстоятельств, кем-то постоянно придумываемых и навязываемых преднамеренно, уничтожающих личность. Но если нужно постоять за себя, за свою Родину, то этот же человек преображается будто по мановению волшебной палочки и обретает силу. Ведь именно он — опора земли российской, ее краса, гордость, непобедимый защитник.Александр Пороховщиков занимается подводным спортом, водит машину. Он очень любит свою супругу Ирину — это его единственный брак. Их удивительная история началась давно, они познакомились в Театре имени Пушкина: Ирина Жукова, чтобы заработать двухлетний стаж для поступления на театроведческий факультет ГИТИСа, работала там стажером, а потом костюмером. Когда они познакомились, Ирине исполнилось 15 лет, и она казалась знаменитому актеру человеком из совершенно иного измерения. По словам Пороховщикова, любить хотят все, но это невозможно, ведь любовь — это как сказка. Недаром испепеляющая история Ромео и Джульетты — единственный пример, ставший почти мифом...Пороховщиков верит в некое божественное начало, во вселенскую совесть и хочет существовать в ладу с самим собой. Не так давно Александр Шалвович подарил супруге участок на. Луне и не считает, что в этом есть что-то сверхъестественное, так как обладателями космической "недвижимости" стали уже более 2 миллионов землян. Актер мечтает, что в наступившем веке Водолея люди наконец-то по-настоящему оторвутся от Земли и начнут обживать космос, им давно пора подняться над обыденностью. Ведь где-то вдалеке существуют небо, звезды, иные миры и цивилизации. Александр Пороховщиков уверен, что смерти нет — все вечно, ибо одно качество переходит в другое, и жизнь прекрасна, просто нужно уметь это видеть.Пороховщиков — человек сильный и вместе с тем сентиментальный: он часто вспоминает детство, маму, которая всегда была его лучшим другом, разные мелочи из жизни. Любит смотреть прекрасные старые фильмы, такие как "Весна на Заречной улице", — красивые, светлые, человеколюбивые картины, не поддающиеся времени и моде. Актер немало поездил по свету, но таких отзывчивых, доверчивых и доброжелательных людей, как в России, не встречал нигде. Александр Шалвович уверен, что мир спасет не красота, а доброта. Красота — очень субъективное и преходящее понятие, доброта тоже может пониматься по-разному, но здесь проще: нужно четко усвоить, что она может быть и не всегда удобной, порой — жесткой, но не унизительной и не унижающей. Доброта сродни правде, совести, она вобрала в себя эти понятия. А вообще, доброта — удел сильных людей.Помимо съемок Александр Шалвович занимается полезной и увлекательной работой — по крохам собирает свою родословную и надеется со временем превратить дом своего прадеда в Староконюшенном переулке в культурный центр, где будет музей старинных русских родов и знаменитых династий. Пороховщиков мечтает о том времени, когда там соберутся люди, зазвучат счастливые голоса, он хочет соединить хороших и добрых людей со всего света, любящих русскую историю. Основные изыскания Александр Пороховщиков проводил уже в последние годы, когда стали доступны многие закрытые архивы — сидел целыми днями в библиотеках, читал документы.С 2000 года и до настоящего времени А. Ш. Пороховщиков — художественный руководитель актерского курса в Российской академии театрального искусства (РАТИ). У него есть прекрасная возможность учить молодежь, а его выпускники уже принимают участие в различных постановках. Педагогов он подбирает по принципу единомыслия, а ребятам прививает то, что исповедует сам в искусстве и в жизни, — не врать! Александр Шалвович пытается учить своих студентов самой жизни, потому что без ее понимания в таком раннем возрасте и на сцене сказать нечего и в реальности несладко. Сегодня никто никого не ждет с распростертыми объятиями, нужно уметь постоять за себя. И это вовсе не значит, что молодым людям нужно становиться жесткими, просто следует знать, что за стенами театра их ждет суровая жизнь, в которую надо уметь вписаться и уметь защитить себя и свой талант. А. Ш. Пороховщиков — народный артист России (1994), награжден медалью "В память 850-летия Москвы", нагрудным памятным знаком "За мужество и любовь к Отечеству", орденом Петра Великого I степени "За укрепление Государства Российского".Он — действительный член Академии проблем безопасности, обороны и правопорядка, профессор, член Союза театральных деятелей (с 1969 г.), член Союза кинематографистов (с 1980 г.), академик Национальной академии кинематографических искусств и наук России. 23 января 2012 года супруга артиста заявила в прямом эфире РЕН-ТВ, что её муж ушёл из дома тремя днями ранее и никакой информации с тех пор о нём не поступало. Александра Пороховщикова нашли утром, 24 января, на даче; актёр признался, что за город решил уехать, чтобы отдохнуть от работы.В марте 2012 года, по сообщениям СМИ, Пороховщиков перенёс инсульт, в результате чего временно лишился речи. Незадолго до того ему частично ампутировали стопу в результате операции, связанной с осложнениями на фоне сахарного диабета. Кроме того, Пороховщиков несколько дней болел гриппом и жаловался на боли в сердце. Ухудшения состояния здоровья актёра медики связывали с его переживаниями по поводу судебной тяжбы с родственниками из-за собственности на квартиру. 7 марта лечащие врачи заявили о том, что диагноз «инсульт» у актёра не подтвердился. Александр Пороховщиков был переведён в неврологическое отделение. 10 марта 2012 супруга актёра Ирина Пороховщикова повесилась у себя в особняке в Староконюшенном переулке, после известия из больницы о том, что мужу стало хуже. Сам Пороховщиков так и не узнал о том, что его жена покончила жизнь самоубийством. В ночь на воскресенье 15 апреля Александр Пороховщиков скончался в московской больнице. Причиной смерти артиста стала болезнь сердца, вызванная сахарным диабетом.Врачи назвали причину смерти актера — внезапная остановка сердца. Медики констатировали, что летальный исход стал последствием серьезной сердечной патологии. Все началось с того, что после перенесенного инсульта у актера диагностировали ишемическую болезнь сердца, постинфарктный кардиосклероз, атеросклероз аорты, коронарных и мозговых артерий, тромбоз ушка левого предсердия и нарушения ритма сердца — все это самым негативным образом сказалось на дальнейшем состоянии Пороховщикова.Похоронен в селе Рождествено Мытищинского района Московской области рядом с матерью и отчимом.Поскольку наследницей Пороховщикова по завещанию была его жена, которая ушла из жизни раньше него, а никаких наследников первой очереди у него не осталось, всё состояние актёра (особняк в Староконюшенном, дача, две квартиры и машины) унаследовал его единокровный брат Шалва Барабадзе, живший в Грузии и никогда не видевшийся с Пороховщиковым.

Посмотрите, какая красивая птичка!!!

Снегирь.

110 лет назад...

29 января 1904 г. — В день рождения Антона Павловича Чехова (1860—1904) в МХТ состоялась премьера пьесы «Вишневый сад». Режиссерами спектакля были К. С. Станиславский и Вл. И. Немирович-Данченко. В роли Раневской была занята О. Л. Книппер-Чехова, в роли Гаева — К. С. Станиславский, Трофимова играл В. И. Качалов, Епиходова — И. М. Москвин. На премьеру приехал уже тяжело больной А. П. Чехов. В последнем антракте культурная общественность устроила чествование по поводу 25-летия его литературной деятельности. Пьеса «Вишневый сад» стала последним произведением великого писателя и драматурга.

150 лет со дня рождения Гиппиуса К.К.

Карл Ка́рлович Ги́ппиус (1864—1941) — московский архитектор, мастер эклектики и модерна. Известен как семейный архитектор московских купцов Бахрушиных, строитель чайного магазина Перловых на Мясницкой. Аквариумист-любитель, один из организаторов, а в советское время — главный архитектор Московского зоопарка.Родился в семье профессора химии в Санкт-Петербурге. В 1882—1889 обучался в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, окончив его с Большой серебряной медалью и классным званием художника-архитектора. Работал на фирму Р. И. Клейна. В 1896—1917 занимал посты штатного архитектора при Московской городской управе.С самого начала карьеры вошёл в круг подрядчиков московских династий купцов Бахрушиных и Перловых. Первая и наиболее известная работа Гиппиуса — проект «китайских» фасада и отделки чайного магазина В. Н. и С. В. Перловых (Мясницкая улица, 19) выполнена еще под руководством Клейна в 1895—1896. В те же годы, Гиппиус самостоятельно спроектировал и построил псевдоготический особняк А. А. Бахрушина на Зацепском валу, 12 (ныне Государственный центральный театральный музей им. А. А.Бахрушина), за которыми последовали сиротский приют имени Бахрушиных в Рижском переулке, проект дома бесплатных квартир имени Бахрушиных на Софийской набережной, 26, доходные дома Бахрушиных в Козицком переулке, 2 и на Тверской, 12, дом А. С. Бахрушиной на Воронцовом поле, 6 и т. д.

·                     Дом Бахрушина (Театральный музей)

·                     Тверская, 12 (слева)

С 1898 строит в стиле франко-бельгийского модерна — особняк Казакова (партнёр Перловых) в Староконюшенном переулке, 23, чаеразвесочная фабрика Перловых и Казакова на Каланчёвской, 17 и т. п. Гиппиус — мастер традиционных для бельгийского модерна растительных орнаментов; вероятно, в творчестве ему помогал опыт натуралиста-любителя. Один из самых известных аквариумистов-любителей Москвы, Гиппиус поддерживал Московский зоопарк, а в 1910 устроил в собственном доме большой публичный аквариум, дополнявший экспозицию зоопарка. Также был известен как мастер-фотограф, с 1910 — председатель Московского фотографического общества.Благодаря сотрудничеству с Зоопарком, после революции Гиппиус стал его штатным архитектором. После присоединения «Морозовского сада» в 1925—1927 спроектировал и построил основные сооружения новой территории зоопарка — «Турью горку», Обезъянник, «Остров зверей», «Полярный мир». Эти сооружения многократно перестраивались, но общая планировка Гиппиуса сохраняется по сей день. В 1927—1928 спроектировал сохранившийся дачный посёлок «Соломенная сторожка» в нынешнем Тимирязевском районе Москвы.Похоронен на Ваганьковском кладбище.

Поздравляем с 75-летием Людмилу Петровну Полякову!!!

Полякова Людмила Петровна

Родилась 28 января 1939 года.
Путь Людмилы Поляковой в искусство был долгим и необычным. Она родилась перед самой войной, и большая часть её детства прошла в эвакуации в Муроме. Затем решила стать океанографом и уехала в Одессу, там занималась французским языком и стенографией. Случайно оказавшись в Москве перед Щепкинским театральным училищем, решила попробовать свои силы в актёрском мастерстве и сразу же поступила.
В 1964 году окончила театральное училище им. Щепкина (курс В.И.Коршунова) и была приглашена в Театр на Малой Бронной. Через год перешла в Московский драматический театр им. Станиславского, в котором проработала до 1982 года и именно там происходило её творческое становление.
В 1982-87 – в Театре на Таганке;
в 1987-90 – в Театре «Школа драматического искусства».
С 1990 года – актриса Государственного академического Малого театра.
Полякова одинаково успешно играет роли и современного, и классического репертуара. За грубоватой внешностью её героинь часто скрывается тонкая, ранимая душа. Особенно актрисе удаются женщины сильные и властные.
Народная артистка России (1999).

ТЕАТРАЛЬНЫЕ РАБОТЫ
Театр им. Станиславского:
* Марта Кушакова - Л.Зорин «Энциклопедисты»;
* Александра - Л.Зорин «Серафима, или три главы из жизни Крамольникова»;
* Роза - А.де Сент-Экзюпери «Маленький Принц»;
* Лиззи - Р.Нэш «Продавец дождя»;
* Зоя - В.Токарева «Экспромт-фантазия»;
* Наталья - М.Горький «Васса Железнова» (первый вариант).

«Школа драматического искусства»:
* Валюша - В.Славкин «Серсо» (реж. Анатолий Васильев).

Малый театр:

* Настасья Ивановна - Л.Н.Толстой «Живой труп» (1990);
* Мавра Денисовна - А.Н.Островский «Дикарка» (1990);
* Евдокия Федоровна - Ф.Горенштейн «Детоубийца» (1991);
* Госпожа Простакова - Д.И.Фонвизин «Недоросль» (1992);
* Москалёва - Ф.М.Достоевский «Дядюшкин сон» (1993);
* Мария Федоровна Нагая/Царица Марфа - А.К.Толстой «Царь Борис» (1993);
* Мурзавецкая - А.Н.Островский «Волки и овцы» (1994);
* Аграфена Кондратьевна - А.Н.Островский «Свои люди — сочтёмся!» (1996);
* Чебоксарова - А.Н.Островский «Бешеные деньги» (2000);
* Княгиня Тугоуховская, Хлёстова - А.С.Грибоедов «Горе от ума» (2001-2010);
* Атуева - А.В.Сухово-Кобылин «Свадьба Кречинского» (2001);
* Филицата - А.Н.Островский «Правда — хорошо, а счастье лучше» (2002);
* Глафира Фирсовна - А.Н.Островский «Последняя жертва» (2004);
* Анна Андреевна - Н.В.Гоголь «Ревизор» (2006);
* Антоновна - «Дети солнца» (2008).

ПРИЗЫ И НАГРАДЫ
Премия за лучшее исполнение женской роли на IV ВКФ телефильмов в Минске (1972 – за работу в картине «Секретарь парткома»).
Орден «За заслуги перед Отечеством» IV степени (2010).

135 лет со дня рождения Бажова П.П.

Павел Петрович Бажов, русский и советский писатель, родился в 1879 году 27 января (15-го по старому стилю) на Урале. Отец Бажова был мастером на горнодобывающем заводе в городке Сысерть. Его родители имели фамилию Бажевы, тогда она так писалась. Отца звали Пётр Васильевич, он работал в пудлингово-сварочном цехе металлургического завода. Мать будущего писателя была кружевницей, и это ремесло рукодельницы было большим подспорьем в семье.

Сначала у писателя был псевдоним – Колдунков, это было мальчишеское прозвище. Писатель и позже пользовался этим псевдонимом. Семья мальчика часто переезжала с одного завода на другой, впечатления детства у Бажова стали основой для творчества, они были самыми яркими. В гимназии Бажов учиться не мог вследствие высокой платы за обучение. Самой низкой была плата в Екатеринбургском духовном училище. После земской трёхлетней школы Бажов был зачислен в духовное училище, где не надо было покупать форму и снимать квартиру, так как квартиры снимались самим училищем. Учились в училище преимущественно дети духовенства, готовили из учеников служителей церкви. Закончив училище, Бажов поступил в 14 лет в Пермскую духовную семинарию и проучился там шесть лет. В 1899 году Бажов закончил семинарию, перед ним встал выбор – поступать ли в Киевскую духовную академию или поступить в университет. Однако, выбор университетов для семинаристов был ограничен, этот путь был практически закрыт. Можно было учиться только в Дерптском, Варшавском или Томском университете. Вариант с Киевской духовной академией (учеба там была на полном содержании) был также отвергнут.

Бажов принял решение учительствовать в начальной школе в глухой уральской деревне. Первое место работы находилось в деревне Шайдуриха. Это было местечко, населённое старообрядцами.

Работая в школе (он преподавал русский язык), Бажов постоянно пополнял свой писательский багаж, много ездил по Уралу и занимался журналистикой. Он собирал фольклор, записывал рассказы рабочих, изучал труд камнерезов, сталеваров, гранильщиков и оружейников Урала.

Когда в Екатеринбургском духовном училище открылась вакансия, Бажов перевёлся туда. Затем Бажов предпринял попытку поступления в Томский университет, но его не взяли.

В 1907 году Бажов стал работать в женском епархиальном училище, где познакомился с будущей женой Иваницкой Валентиной Александровной, которая была его ученицей. Поженились они в 1911 году, в семье к началу Первой мировой войны было две дочери. В это время Бажовы переселились в Камышев, где были родственники жены Бажова. Семья испытывала материальные трудности. Бажов стал работать в Камышевском духовном училище.

Всего в семье Бажовых было семеро детей. Бажов принял Октябрьскую революцию, как избавление от социального неравенства, он участвовал в гражданской войне. Начиная с 1923 года Бажов жил на Урале в Свердловске и сотрудничал с редакцией "Крестьянская газета". Первая книга его вышла в 1924 году, затем вышла серия рассказов (более сорока рассказов) на темы уральского, именно заводского, фольклора. Бажов перешёл на работу в книжное издательство в 1930 году. Первый уральский сказ "Девка Азовка" был опубликован в 1936 году, к Бажову пришла в одночасье известность.

В 1937 году писателя исключили из партии (затем, через год, он был восстановлен), он потерял работу в издательстве и занялся писательским трудом. В 1939 году Бажов опубликовал сборник "Малахитовая шкатулка". Новыми сказами "Малахитовая шкатулка" пополнилась в 1942 году. В 1943 году писатель получил за сказы Государственную премию. Сказы восходили к устным преданиям рабочих уральских заводов, к "тайным сказам", в которых вымысел перемешивался с реальностью. Изначальное фольклорное происхождение сказов было выбрано Бажовым как литературный жанр. Наличие рассказчика со своей своеобразной речью отличает этот жанр, который существовал только в устной форме. Бажов переложил устную речь в литературную прозу, ему пришлось доказывать сначала, что это новый литературный приём. Позже оказалось, что жанр сказа существовал всегда - это устные рассказы рабочих, проза рабочих.

В фольклористику вошли с лёгкой руки сказы Бажова, но сам Бажов оказался не просто обработчиком сказов, а самостоятельным писателем, так как воплотил в них новые идеи современности. Бажов действительно оказался сочинителем сказов, он создал в литературе новую своеобразную историческую прозу. В литературу Бажов вошёл поздно, когда ему было уже 57 лет. Для литературы, подобной сказам, у Бажова, по его собственному признанию, по-просту не было времени. Сказы стали главным делом его жизни. Кроме работы над сказами, он работал над редактированием книг и альманахов по уральскому краеведению. Бажов скончался в Москве в 1950 году 3 декабря и был похоронен в Екатеринбурге.

150 лет со дня рождения Голубкиной А.С.

Анна Семёновна Голубкина — российский скульптор.

Анна Семёновна родилась16(28) января 1864 в городе Зарайске Рязанской губернии (ныне Московская область) в мещанской семье. В двадцать пять лет уехала в Москву, поступила в организованные А. О. Гунстом Классы изящных искусств (1889—1890 гг.), где её способности заметил известный скульптор и педагог С. М. Волнухин.

В 1891 году поступила в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, проучилась там до 1894 года под руководством С. И. Иванова. В том же году несколько месяцев училась в Санкт-Петербургской Академии художеств у В. А. Беклемишева. Три раза ездила в Париж, где плодотворно работала и обучалась у О. Родена. Преподавала в Московском коммерческом училище (1904—1906 гг.), на Пречистенских рабочих курсах (1913—1916 гг.) и во ВХУТЕМАСе (1918—1922 гг.). Автор книги «Несколько слов о ремесле скульптора».

Руками одной из самых известных русских женщин-скульпторов сделано немало произведений, ставших классикой станковой скульптуры. Работы находятся в крупнейших музеях и собраниях (Третьяковская Галерея, Русский Музей и других). Голубкина стала одним из первых скульпторов, создавших в своих произведениях образ людей труда.

Ей также принадлежит первый в России скульптурный портрет Карла Маркса.

В последние годы часто возвращалась на родину. Умерла 7 сентября 1927 года в Зарайске, где и была похоронена на городском кладбище.

Сейчас в Зарайске находится музей Голубкиной, открытый в её доме. В 1999 году в музее установлен памятник Голубкиной работыЮ. Ф. Иванова.

Наиболее известные произведения

«Пловец» (1886) горельеф ("Море житейское"). 

«Березка» (1927)

«Портрет Л. Н. Толстого» (1927)

«Раб» (1909)

«Идущий человек» (1903)

«Портрет М. Ю. Лермонтова» (1900—1901)

«Рабочий» (1900)

«Портрет К. Маркса» (1905)

«Железный» (1897)

«Старость» (1897)

Портрет писателя А. М. Ремизова. 1910, ГТГ (дерево). Отлив 1940 г. Бронза

бюст в гипсе Сергея Андреевича Муромцева - юриста и политического деятеля, председателя 1 Государственной думы

бюст в мраморе Григория Антоновича Захарьина - терапевта и гигиениста, профессора Московского университета ( в клинике 1-го Московского медицинского института).

В собрании ММГ имеется портрет Волошина М. работы Голубкиной -- камея из слоновой кости, выполненная между 1920 и 1923 гг.

"Портрет Е. Д. Никифоровой" (мрамор, 1909, ГРМ).

"Две" (мрамор, 1910, Киевский художественный музей).

"Лисичка" (1909, местонахождение варианта в дереве неизвестно, вариант в мраморе -- Смоленский областной художественный музей, вариант в гипсе - ММГ).

"Мать и дети" - "Пленники" (мрамор, 1908, ММГ).

"Нина" (мрамор, 1907, ММГ).

"Ломовик" - дерево, 1909, ГРМ.

"Человек" - гипс, 1909, ММГ; местонахождение варианта в бронзе неизвестно.

"Голова старухи". - "Старая" (мрамор, 1908, ГТГ).

кариатиды для камина ( дерево, 1911, ММГ).

"Огонь" (бронза, 1900-1901, ММГ).  

эскизные группы "Лужица", "Задумчивость", "Дети", "Полет".

"Лужица" - бронза, 1910, ММГ.

"Задумчивость" ("Кустики") - гипс, 1910,

"Дети" ("Кочка") гипс, 1910, ММГ.

"Полет" ("Птицы") гипс, 1910, ММГ.

Декоративная ваза "Туман". 1899. Отлив 1940 г. Бронза

Сидящий человек. 1912. Гипс тонированный

Музеи, посвященные памяти скульптора:

Музей-мастерская А. С. Голубкиной в Москве по адресу: Большой Лёвшинский переулок, дом 12.

Дом-музей Голубкиной в Зарайске.

День воинской славы России. 70 лет со дня снятия блокады Ленинграда.

 

Самуил Маршак

Городу-герою

Я прохожу по улицам твоим, 

Где каждый камень — памятник героям. 

Вот на фасаде надпись: «Отстоим!» 

А сверху «р» добавлено: «Отстроим!»

Часы на башне

Башня есть под Ленинградом, 

А на башне — циферблат. 

Разорвался с башней рядом 

Неприятельский снаряд.

Бил по башне в перестрелке 

Частым градом пулемет. 

Но ползут по кругу стрелки,— 

Время движется вперед!

Под землей лежит в подвале 

Сердце башенных часов, 

Чтоб его не колебали 

Даже звуки голосов.

Управляет ходом терций 

И движением секунд 

Металлическое сердце, 

Крепко вделанное в грунт.

К башне — к Пулковским высотам 

Много месяцев подряд 

Рвался враг, стремясь к воротам, 

Замыкавшим Ленинград.

Но надежен, неизменен 

Ход часов и бег минут. 

Устоял твой город, Ленин, 

А часы идут, идут.

Сбиты вражьи батареи, 

Сметены с лица земли. 

И на запад мы быстрее 

Стрелок времени пошли!

Поздравляем с 60-летием Леонида Исааковича Ярмольника!!!

Леонид Исаакович Ярмольник — советский и российский актёр театра и кино, телеведущий, продюсер - родился 22 января 1954 в село Гродеково, Приморский край, в семье военнослужащего Исаака Ярмольника (1930—2010), командовавшего мотострелковым батальоном, и Фаины Ярмольник (род. 1935), лаборанта в клинической лаборатории. В детстве занимался плаванием, конькобежным спортом, музыкой, участвовал в драматической студии, увлекался музыкой группы «The Beatles». Детство и школьные годы прошли во Львове.

Окончил Театральное училище имени Б. В. Щукина в 1976 году; курс Ю. В. Катина-Ярцева, которого считает своим учителем. На заре актёрской карьеры успешно выступал на эстраде как мастер юмористической пантомимы («Цыплёнок табака»). Принимал участие в популярной телевизионной юмористической программе «Вокруг смеха».

В 1976—1984 годах — актёр Театра на Таганке.

В конце 1980-х годов гастролировал в США вместе с Андреем Макаревичем.

В начале 1990-х годов вёл на советском радио «Шоу Леонида Ярмольника».

Учредитель и президент студии «L-клуб» (дистрибуция фильмов), вёл одноимённую передачу на телевидении.

Был ведущим телеигр «Форт Боярд», «Отель», «Золотая лихорадка» и «Гараж».

В качестве члена жюри не пропускает практически ни одной крупной игры КВН. В частности, 12 раз подряд участвовал в жюри фестиваля КВН «Голосящий КиВиН».

Работает в театре «Современник».

С января 2012 года, на Президентских выборах в РФ был доверенным лицом кандидата Михаила Прохорова.

27 октября 2012 года, на съезде политической партии «Гражданская платформа» избран в её федеральный гражданский комитет.

30 октября 2012 года выступил одним из организаторов митинга в защиту животных, на котором пригрозил, что будет убивать догхантеров.

В качестве председателя Попечительского совета Международного благотворительного фонда помощи животным «Дарящие надежду» Ярмольник вместе с Евгением Мироновым и Андреем Макаревичем вошёл в новый городской Общественный совет по проблемам безнадзорных и бесхозяйных животных, созданный под давлением общественности при столичном департаменте жилищно-коммунального хозяйства и благоустройства.

110 лет со дня рождения Гайдара А.П.

Аркадий Петрович Гайдар (настоящая фамилия - Голиков) - прозаик. Родился 9 (22) января 1904 года в городе Льгов Курской губернии в семье учителя. Детские годы прошли в Арзамасе. Учился в реальном училище, но когда началась Первая мировая война и отца забрали в солдаты, он через месяц сбежал из дома, чтобы ехать к отцу на фронт. В девяноста километрах от Арзамаса его задержали и вернули.

Позже, подростком четырнадцати лет, он встретился с "хорошими людьми - большевиками" и в 1918 году ушел "воевать за светлое царство социализма". Он был физически крепким и рослым парнем, и после некоторых колебаний его приняли на курсы красных командиров. В четырнадцать с половиной лет он командовал на петлюровском фронте ротой курсантов, а в семнадцать лет был командиром отдельного полка по борьбе с бандитизмом ("это на антоновщине").

В декабре 1924 года Гайдар ушел из армии по болезни (после ранения и контузии). Начал писать. Его учителями в писательском ремесле были К. Федин, М. Слонимский и С. Семенов, которые разбирали с ним буквально каждую строчку, критиковали и объясняли приему литературного мастерства.

Лучшими своими сочинениями он считал повести "P.B.C." (1925), "Дальние страны", "Четвертый блиндаж" и "Школа" (1930), "Тимур и его команда" (1940). Он много ездил по стране, встречался с разными людьми, жадно впитывал жизнь. Он не умел писать, закрывшись в кабинете, за удобным столом. Он сочинял на ходу, обдумывал свои книги в дороге, твердил наизусть целые страницы, а потом записывал их в простых тетрадках. "Родина его книг - разные города, деревни, даже поезда". Когда началась Отечественная война, писатель стал вновь в ряды армии, уехав на фронт военным корреспондентом. Его часть попала в окружение, и писателя хотели вывезти на самолете, но он отказался покинуть товарищей и остался в партизанском отряде как рядовой пулеметчик. 26 октября 1941 года на Украине, под деревней Ляплявою, Гайдар погиб в схватке с фашистами.

Поздравляем с 70-летием Родиона Рафаиловича Нахапетова!!!

Родион Рафаилович Нахапетов  — советский, американский, российский актёр, режиссёр и сценарист. Народный артист РСФСР (1985).

Родион Нахапетов родился 21 января 1944 года в городе Пятихатки Днепропетровской области Украинской ССР (ныне Украина), во время бомбардировки (а кто и зачем бомбил в январе 1944, если "19 октября 1943 года войсками 37-й армии Степного фронта, 41-й отдельной танковой бригадой, которой командовал полковник Ф. П. Васецкий, Пятихатки были освобождены от немецко-фашистских захватчиков...") в развалинах одного из домов, где укрывалась его мать — связная подпольной организации «Родина» (а зачем и от кого скрываться связной на освобождённой уже как три месяца от фашистов территории? Как позднее вспоминал Родион Нахапетов:

Отец — Рафаил Татевосович Нахапетов — армянин. С матерью Родиона Нахапетова они познакомились в партизанском отряде на Криворожье. После окончания Великой Отечественной войны отец вернулся вАрмению, где у него уже была семья. Своего отца Родион Нахапетов никогда не видел и до десяти лет считал его погибшим на войне.

Мать — Галина Антоновна Прокопенко (1922—1966), украинка, работала учительницей в сельской школе.

Некоторое время у Родиона Нахапетова был отчим — школьный учитель математики, который покинул семью в период, совпавший с началом болезни матери.

После войны Родион жил у бабушки в селе Скалеватка на Криворожье, откуда в 1949 году переехал с матерью в Днепропетровск. Первые годы в Днепропетровске семья снимала угол с кроватью и находилась в сильной материальной нужде. Мать Родиона сначала работала пионервожатой в пионерском лагере, а с сентября 1950 года учителем украинского языка и литературы в средней школе № 34 Днепропетровска.

В 1951 году, у матери в возрасте 29 лет обнаружили туберкулёзные палочки, в связи с чем она была госпитализирована, а малолетний Родион Нахапетов, при содействии школы, был отправлен на воспитание в Детский дом в Новомосковске. В 1954 году мать, после выписки из больницы забрала Родиона из Детского дома.

Работая некоторое время воспитателем в лагере для политзаключённых, мать Родиона помогала заключённым, передавая их письма на волю. Весной 1962 года после того, как написала письмо Н.Хрущёву, чтобы он во всём разобрался, за проявленную активность в оказании помощи политзаключённым её определили на лечение в психиатрическую больницу на Игрени. Спустя некоторое время Родиону удалось вызволить её оттуда, но вскоре она умерла от рака, как он считал, спровоцированного уколами. Позже Нахапетов снял об этом случае фильм, который так и называется — «Психушка». По воспоминаниям Нахапетова, работа над сценариемоказала на него чрезвычайно сильное эмоциональное воздействие^[8].

Бедный послевоенный быт и постоянная материальная нужда закалили характер Нахапетова и воспитали стремление во что бы то ни стало вырваться из бедности и стать известным человеком. Будучи уже известным советским актёром, приехав в начале 1970-х в Днепропетровск, Нахапетов на встрече с другом детства сказал, что, вероятно, в этот город больше не вернётся.

Друзья детства вспоминают, что Нахапетов был малообщительным, но покладистым и не драчливым мальчиком. Гулять с друзьями не любил, предпочитая развлечениям игру в шахматы, книги и участие в драмкружке. Страдал аллергией, от которой, вопреки ожиданиям, излечился водой из ничем не примечательного источника в городском парке, поддавшись на уловку друзей, вытянувших его таким образом погулять.

Самым закадычным другом Нахапетова был актёр Женя Безрукавый, окончивший ту же школу № 34. Вслед за ним Родя и подался в Днепропетровское театральное училище, заслужив у дворовых ребят кличку «актюр». Прозвище не расстроило его, а лишь подтолкнуло к решительным действиям, и, не доучившись, в 1960-м он уехал в Москву.

Благодаря уделявшей большое внимание его воспитанию матери, Нахапетов ещё в школе увлёкся научно-фантастической литературой. Занимался в судомодельном кружке, серьёзно увлекался рисованием и музыкой, но по семейным причинам не смог развить эти навыки. Наиболее сильным было увлечение театром, чему способствовали занятия в драматическом кружке при Дворце культуры, где получил первые навыки актёрской игры. Желание Нахапетова стать актёром укрепилось после того, как он побывал на творческой встрече с известными актёрами отечественного кино того времени — Борисом Андреевым, Мариной Ладыниной, Сергеем Бондарчуком.

По окончании школы^[10], в 16 лет, с первой попытки поступил на актёрский факультет ВГИКа (мастерская Юлия Райзмана). В связи с тем, что Райзман в силу занятости в съёмках мало уделял внимания группе, обучением будущего актёра занимался актёр МХАТа — Анатолий Григорьевич Шишков, а также преподаватели Александр Александрович Бендер и Эмилия Кирилловна Кравченко. Родион Нахапетов окончил актёрский факультет ВГИКа в 1965 году.

В 1972 году родион Нахапетов окончил режиссёрский факультет ВГИКа (мастерская Игоря Таланкина). С 1978 года — актёр и режиссёр киностудии «Мосфильм».

В 1989 году Нахапетов по приглашению уехал работать в США, где затем постоянно жил и работал до 2003 года.

С 2003 года Нахапетов постоянно живёт и работает в России.

Поздравляем с 80-летием Владимира Сергеевича Дашкевич!!!

Владимир Сергеевич Дашкевич — советский и российский композитор и теоретик музыки. Лауреат Государственной премии СССР (1991).

Владимир Дашкевич родился 20 января 1934 года в Москве. Отец — Дашкевич Сергей Леонидович родился в 1896 году в дворянской семье. После революции примкнул к большевикам, ушёл из семьи. В 1934 году работал инструктором просвещения в политуправлении штаба Московского военного округа. В 1938 году отец будущего композитора был репрессирован, в 1954 году освобожден. Мать Дашкевич Анна Ильинична, урождённая Шнеерсон, родилась в 1906 году в Сураже Черниговской губернии в еврейской семье.

В 1950-х Дашкевич поступил в Московский институт тонкой химической технологии и окончил его, получив диплом инженера-химика. После вуза, параллельно с работой по полученной специальности, учился музыке, посещая семинар самодеятельных композиторов. Занимался под руководством Филиппа Гершковича и Николая Каретникова.

В 1962 году Дашкевич получил второе высшее образование — музыкальное, окончив Музыкально-педагогический институт имени Гнесиных (класс Арама Хачатуряна).

В 1993 году участвовал в Конституционном совещании в Кремле.

Музыкальное творчество

Дашкевич много и плодотворно работает в кино. В 1973 году в фильме «Капля в море» впервые прозвучала его знаменитая «сказочная тема», которая приобрела широкую известность, благодаря телепередаче «В гостях у сказки», музыкальной заставкой которой она стала. Эта мелодия также использовалась в различных сюжетах «Ералаша», а в 1982 году — в фильме-сказке «Там, на неведомых дорожках…», в том числе в песне «Приходите в гости к нам» (в исполнении Оли Рождественской), для которой Юлий Ким написал слова (в фильме «Капля в море» песенка имела другой текст и называлась «Шапка-невидимка»).

С 1979 по 1986 год работал над музыкой для серии фильмов «Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона», которая принесла ему большую популярность — увертюра из фильма стала хитом своего времени. Также, широкую мировую известность получила печальная главная тема из кинофильма «Собачье сердце» (1988).

В 1996—2008 годах был композитором в передаче «Джентльмен-шоу».

Помимо симфонической музыки сочиняет песни и другие вокальные произведения на стихи Юлия Кима, а также классических русских и зарубежных поэтов. Сотрудничество с Еленой Камбуровой вылилось в вокальные циклы на стихи поэтов Серебряного века.

симфония (1962)

оратория «Фауст» (1964)

опера «Клоп» (1972)

концерт для виолончели с оркестром (1973)

мюзикл «Бумбараш» (1974)

вокальные циклы на стихи А. А. Блока, В. В. Маяковского, О. Э. Мандельштама

опера «Ревизор»

«Реквием» на стихи Анны Ахматовой, исполняет Елена Камбурова (1988)